SmallRig公益影像创投会：十佳提案以镜头解构困境，盲人足球、女性成长与社会变革的影像实践
“他们看不见世界，但要让世界看见”，当《喂喂喂，足球队》主创接过最佳提案奖项，这句话恰是本届公益影像创投会的精神注脚。5月24日，作为国际影像文化周（中国·深圳）的重要内容之一，SmallRig斯莫格公益影像创投会迎来线下路演环节。
本届创投会汇聚全球124部公益影像提案，涵盖纪录片、剧情片、实验影像等多种类型，聚焦生态保护、女性成长、残障融合、基层治理等多元社会议题。经过严格筛选，十部优秀作品脱颖而出，展开现场路演。最终《喂喂喂，足球队》斩获“最佳提案奖”，《她和她的秘密》、《疼痛艺术家》分别获“优秀提案奖”，《她和她的秘密》同时摘得“CathayPlay国际传播奖”。
本届创投会共征集来自中国、美国、比利时等国的124部有效提案，其中17部入围终审路演。提案内容辐射广泛的社会切面：罗松格列导演的《钥匙转了一下》力图记录藏族盲女格秋曲珍的生命转折——从出生时就被确诊视网膜色素变性，到2017年完全失明后自我封闭于小山村，再到2022年读到导演撰写的盲人故事书籍后决心改变。影片以“钥匙在原本关闭的门里转动了一下”的意象为眼，详实呈现了格秋曲珍求医问药、向家人坦白心迹、独立求职、体验多元人生的全过程。而在创投会上，这部提案的制作过程也引发了现场决策人的讨论：当导演既是记录者又是人物命运的深度参与者时，影片的客观性边界应当如何把握？故事又应该在哪里收束？
制片人苏逸琰带来同为盲人题材的纪录片《喂喂喂，足球队》（李志伟导演），作品聚焦新疆莎车县的视障少年，讲述他们因盲人足球开启别样人生的励志故事。从初次接触足球，到踏上全国赛场，足球让他们蜕变。其中全盲少年比拉力作为主线人物，经历从自卑到自信，感受赛场失败与救赎。盲人足球机遇与挑战并存，队友们面临选择、投机与恐惧赛场和训练的碰撞，映射出他们在现实中的困境与抉择。
决策人黄海波（凤凰卫视中文台副台长）则特别关注盲人足球运动在中国可持续发展的社会价值，他认为，盲人足球队将会给这些孩子带来完全不同的人生轨迹，而整个中国盲足都期待着这支新疆队的发展。
小1导演的《前进吧少女咯咯》用近十年的影像记录一个低智儿童家庭，并透过其父亲镜头展现特殊家庭的困境与成长。主人公咯咯在打鼓中激发潜能：音乐助其表达情感、建立认同，同时重塑家庭关系。影片以真实镜头与音乐力量，一边向命运打鼓，一边给观众打样儿。在治愈的同时，燃起大家对生活的炽热。
决策人杨紫烨（奥斯卡金像奖评委、奥斯卡最佳纪录短片奖获得者）在肯定这部影片题材价值的基础上，也给出了关于拍摄距离的建议。她认为本片在大量“过近”的素材中，应适当增加更具旁观性的视角，为观众留出呼吸空间。
社会群像：走向人生舞台
《疼痛艺术家》以三位处于不同阶段的职业拳手为主角。他们是挣扎在生存线的小镇青年：驻藏部队汽车兵、苗寨孤儿、哈萨克牧羊娃……他们来到北京，进入同一个战队，接受满身伤疤的前特种兵教练的训练。导演管曦跟踪拍摄四年，足迹从中国到欧洲、从云南苗寨到新疆哈萨克牧区，试图探寻这项在中国极度冷门的运动所折射出的个人与社会层面的价值反思。
当被决策人宋靖（中国文联全委会委员、北京电影学院艺术委员会副主任）问到这部纪录片未来的播出渠道时，导演表示，除了做成纪录电影，走国内院线及国外影展外，丰富的素材还可以做成六集纪录剧集的形式在平台播出。这亦启示了当今时代纪录片传播渠道的多元化，创作者们应积极寻找到适合纪录片的出口，从真正意义上抵达观众。
《人生三路口》则主要讲述浙江省基层警务人员的工作与生活，以警察之眼看万象人间。片名中的“三路口”也是一个隐喻，隐喻着每一个走进派出所的人其实都站在人生的岔路口上，民警就是陪伴他们走过路口的人。
女性故事：刨析自身or她者
同样以女性导演视角讲述女性故事，金君和陈东楠导演的提案各有侧重点。
导演金君在得知身世后，开始寻找拥有类似经历的女性，由此踏上创作纪录片《她和她的秘密》之途。在拍摄她人故事并同时将镜头对准自己家庭的过程中，她逐渐找到面对曲折人生的勇气。
动画专业出身且具有多年纪录片工作经验的金君巧妙提出运用线条动画补充影片的童年部分画面，并在PPT中展示了动画分镜和示意图。决策人林键均（澳门国际纪录片电影节影展总监及策展人）肯定了这一构想：“用动画平衡一下故事里的苦，也能让观众更近距离地观看这个故事。”
《清花的五月》是一部从现实出发的诗意寓言。纪录片即兴的拍摄使女孩们自然融入影像所构建的空间，共同编织属于她们自己的故事。当女孩的旅途渐渐挣脱社会的规训与束缚，转而成为一场纯粹的精神探索时，《清花的五月》也仿佛化作一枚封存时光的电影胶囊，悄然定格住童年的最后时光。导演陈东楠具有成熟的制作经历，而本片关乎少女成长的细腻风格也使决策人们动容。
黑一烊导演的《潜爱》聚焦深圳海域，以 5 组海边人物事迹为内容载体，从人与海洋生态的关系出发，力图唤醒公众对海洋生态的关注。作为视觉艺术家的导演具有优异的画面掌控能力，同时也能在跳脱常规城市叙事的基础上表达对于深圳这组现代化城市发展的生态人文关怀。庄灿杰导演的《潮州奇谭》以微短剧形式弘扬潮州文化，旨在凝聚海外华人华侨情感，唤醒历史记忆，增强侨二代、三代文化认同感与归属感。而由伊朗影人Teymour Ghaderi带来的剧情片《Guardium》讲述了一个在伊朗和伊拉克边境从事搬运工的男人为寻求稳定生活而开始养殖毒蝎并走私毒液，但却因错误抉择导致旁人死亡的宿命故事，边界国家政治关系是决策人们关注这部国际作品的切入点，Teymour Ghaderi也希望能够借此机会促成影片的跨国制作。
公益影像：
创作与传播的二元命题
本次公益影像创投会面向纪录、剧情、实验等多元影像类型开放征集，在最终现场路演的十部提案中，纪实类作品展现出强劲优势。决策人程十卉（CNEX内容总监暨合伙人）在评审过程中发现了一个值得深思的现象：“独立创作者往往花费五六年甚至十年时间跟拍，却常过度聚焦在自己的创作上。”她指出，完整的流程应该同时包含如何创作和如何传播，而很多导演未必能在初始阶段就想得这么全面。
寻找制片人成为今天创投会上提案人们的共性诉求，程十卉分析道，“这反映了作者型导演在创作初期的典型困境，被创作本心驱动的同时，往往缺乏对制作流程、市场融资，特别是传播策略的系统考量。"她强调，一部耗费巨大心血的公益影像作品，如何触达更多观众、实现社会影响力的转化，是创作者必须面对的命题。
在程十卉看来，公益影像的媒体属性与作者性并非对立关系。她认为，创作者应该从多元端口思考作品的意义，“当我们谈论作品的历史文献价值与美学价值时，如果也要重视社会价值，就必须认真考虑故事的传播路径，即最后这个故事如何触达更多人。但当前对于传播环节谈得少，方法也少。”
谈及公益影像的核心理念，程十卉以“影响力传播”一词进行解读，正对应此次影展对于“公益影像”的英文翻译——social impact image。她也援引"investing for good"（影响力投资）概念进行辅佐阐释，以当代纪录片的创作趋势举例，强调“建设性叙事”的新范式。
“例如今天的impact documentary，它已不再止步于问题呈现，而更注重解困行动，以及发挥对公众的呼吁作用”，程十卉总结道。虽然此次创投的诸多提案仍在传统议题框架内，但都展现出明显的行动导向和建设性潜力，这也正是公益影像在当代的价值所在。
荣誉花落各家
改变始于看见
从个体命运到时代进程，这些影像提案如同棱镜，折射出公益影像创作的双重转向：既深耕本土社会切面，又寻求国际话语共振；既保持作者性的人文温度，又探索产业化传播路径。
当创作与传播的双轮真正协同，当公益性与艺术性在光影中深度融合，影像作为时代的眼睛，终将在记录与行动之间，开辟出更辽阔的价值疆域。
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