SmallRig“大咖来了”：十位全球先锋影像创作者的镜头人生与时代回响

2025-05-30 10:18

以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日-25日举办。作为国际影像文化周的三大核心板块之一，5月24日至25日，公众影像体验活动《大咖来了》迎来多场重量级影像大咖分享活动。

10位来自全球的影像艺术家、纪录片导演、航空航天摄影师、生态摄影师等齐聚深圳，面对面探讨影像在文化传承、生态保护、科技创新等领域的多元价值，分享他们的镜头人生与时代回响，感受影像的故事力量。从胶片时代的生态记录到AI时代的叙事革新，从航空摄影的技术跃迁到家庭影像的微观历史构建，全方位展现影像作为时代见证与变革工具的力量。

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荒野追寻四十载

《大咖来了》奚志农

全球野生动物摄影师

“野性中国”工作室创始人

唯一入选“国际自然保护摄影师联盟”的中国摄影师

曾评为全球最有影响力的四十位自然摄影师之一

全球野生动物摄影师奚志农以“荒野追寻40年”为主线，回溯其从胶片时代到数码革命的生态影像探索历程。1983年，他因参与拍摄科教片《鸟儿的乐园》中拴鸟摆拍的虚假场景而深受触动，自此扛起摄像机深入云南白马雪山，用过期胶卷记录滇金丝猴的生存困境，1998年拍摄的《母与子》成为首张被赠予时任美国总统克林顿的中国野生动物影像，并于2001年助其成为首位获得WPOI国际野生生物摄影年赛奖项的中国人。

从7公斤标清设备到手机240帧慢动作的技术跃迁，本质是为让更多人“看见”——2016年启动的“牧民摄影师成长计划”中，青海牧民7岁女儿用手机拍下雪豹捕食画面，成为全球最小雪豹记录者，而牧民拍摄的素材更构成了纪录片《雪豹和它的朋友们》的基石。他指出科学家在树冠层发现植物新种、培育出上百株幼苗的实质突破。作为“数码时代最早拥抱者”，他坦言AI追焦、预拍摄等技术极大提升了记录效率，但拒绝“容易的拍摄”，坚持填补中国物种影像空白，从滇金丝猴到斑头雁，镜头始终对准本土生态议题。当被问及未来计划时，60岁的他望向屏幕上90岁仍在野外的偶像乔治·夏勒：“我的退休还早，至少再追20年”。活动尾声，他匆匆赶往青海继续斑头雁纪录片收尾工作，展厅循环播放的雪豹穿越暴风雨镜头恰似其留给观众的箴言——保护始于看见，而看见需要比山更高的耐心，正如他40年如一日在快门与荒野间写就的答案：镜头对准之处，便是改变发生之地。

Storytelling in Documentary

《大咖来了》杨紫烨

奥斯卡金像奖评委

第79届奥斯卡最佳纪录短片获得者

斯莫格公益影像奖评委会主席

“身为华人，我们有责任记录同胞的故事。”奥斯卡最佳纪录短片获得者导演杨紫烨以自身四十余年的创作历程，讲述纪录片如何成为“社会变革的武器”，并为青年创作者解析影像背后的伦理与力量。

生于中西文化交融的香港，1977年赴美学习艺术的经历使其直面身份认同冲击，与丈夫用16毫米胶片拍摄实验短片，聚焦女性困境与旧金山华工孤独境遇，奠定人文关怀底色。2006年凭《颍州的孩子》成为中国首位奥斯卡纪录短片奖得主，镜头深入安徽艾滋病村记录被歧视儿童，推动姚明等明星参与反歧视公益广告，促成社会观念转变，十年后回访见证政策改善如何重塑主人公命运。

其创作始终锚定边缘群体：记录香港回归后青年身份困惑的《风雨故人》、跟踪问题学生通过音乐剧重生的《争气》，皆以真实影像打破偏见。面对拍摄伦理争议，她强调“知情同意”是底线，曾因顾及被摄者安全放弃中东题材播出，坦言《颍州的孩子》拍摄初期遭家庭质疑，但十余年后当事人感激影片成为生命见证。近年她在香港大学培育新生代纪录片人，倡导用影像记录华人故事，认为AI无法取代时间淬炼的真实力量。活动尾声播放的《争气》片花中，少年们在舞台灯光下昂首高歌，恰是其创作理念的缩影——以镜头穿透黑暗，为无声者点亮微光。

AI in Documentary Films

Commercial and Fiction

《大咖来了》Uli Gaulke

纪录片导演

德国电影奖最佳纪录片奖获得者

香港大学新闻与传媒研究中心教授

纪录片导演、香港大学教授Uli Gaulke分享了AI在影视领域的实践与思考。Uli回顾自身30年电影与计算机科学跨界背景，强调AI为纪录片创作带来的革新机遇与挑战。他介绍了香港大学GMSC发起的生成式AI教育项目，旨在培养学生将AI工具融入叙事创作，通过ChatGPT编写故事、Midjourney生成图像、Runway制作视频、Suno创作音乐等全流程实践，完成三分钟短片创作。项目注重技术伦理，通过自建AI模型实现数据独立，与慕尼黑电影学院、清华、复旦等高校合作推动开源技术应用。

Uli Gaulke现场展示了学生作品及历史纪录片《1938香港往事》案例，演示了AI复原历史人物形象、克隆语音、混合真实素材与生成内容的技术路径，强调提示词设计、角色一致性、故事板规划等核心技能。Uli指出AI在虚构创作中可替代背景设计、声音制作及配角生成，但主角表演仍需人类把控；纪录片重现场景可通过运动捕捉与模型训练优化。他辩证分析AI对行业的影响：降低制作成本使非洲等地区创作者获得话语权，但也引发版权争议与职业替代焦虑。最后呼吁以透明化流程、负责任态度探索人机协作边界，认为创意构思与情感共鸣仍是人类不可替代的核心竞争力，鼓励从业者将AI作为增强叙事能力的工具而非替代品，在快速迭代中保持艺术敏感与技术更新的平衡。

如何开启你的家庭影像创作

《大咖来了》顾雪

导演、策展人

中国传媒大学艺术硕士

家庭影像FamilyLens创始人

顾雪导演在分享中阐述了家庭影像创作的核心理念与实践方法，强调家庭作为社会最小单元承载着时代变迁的缩影。她将家庭影像定义为“以家庭视角观察世界”的创作方式，突破传统“私影像”的私密性局限，转而探索家庭成员间的复杂关系与社会议题的关联性。其创作历程始于偶然记录ICU病房外家庭会议的《家庭会议》（64分钟长镜头呈现生死抉择与价值观碰撞），以及洛阳百年膏药铺家族传承矛盾的《鼓楼之下》，由此发现影像可作为打破代际隔阂的“第三视角”。疫情期间的《庚子新年》通过十个家庭朗读新闻的形式，构建疫情时期的集体记忆档案，推动她创立“FamilyLens”项目，倡导全民记录家庭故事以形成“微观历史”。

顾雪提出家庭影像创作三要素：一是从固定镜头起步捕捉日常细节（如卢米埃尔《婴儿的午餐》式的原始记录）；二是通过口述历史挖掘家族基因与时代印记（参考邱炯炯《椒麻堂会议》的戏剧化叙事）；三是将摄影机作为“发酵器”激发深度对话（如黄惠侦《日常对话》中直面家庭创伤）。

她特别指出拍摄伦理的双重性：既可能修复关系，亦存在隐私暴露风险，需以“建立信任”为前提。目前“FamilyLens”已孵化近百部作品，涵盖中学生至61岁群体，通过影像实验室实现“档案活化”，并策划“何以为家”等主题影展重构家庭记忆。顾雪建议创作者以“自我书写”为起点，用影像追问“我从哪里来”，在技术层面推荐手机+脚架+收音的基础设备组合，强调“拍摄动机”比专业技巧更重要。

像素中的宇宙：科技+艺术

的航空影像方程式

《大咖来了》超侧卫

航空航天摄影师

环球旅行家

航空航天摄影师超侧卫以21年的航空摄影经验为核心，系统回顾了中国航空工业与影像技术的协同发展历程。他通过早期使用佳能300D拍摄珠海航展仅能选出17张照片，到近年单届航展拍摄10万张素材并精选3700张的对比，直观展现了中国战斗机从歼7到歼20、运油-20的技术跃升。

超侧卫老师拍摄足迹覆盖全球60余国，重点解析了商业航展如巴黎航展、珠海航展，与航空节如长春航展的差异化特点，指出中国航展已从“仰视国外机型”发展为“防务展级别”的全球顶尖航空盛会。在拍摄技法层面，他详细拆解了空对空拍摄的实践：需双安全绳固定于运输机舱门，承受零下气温与气流冲击，单次拍摄成本达10万元/天，此类高风险拍摄曾记录下C929飞跃维港、苏27特技飞行等珍贵画面。器材演进方面，他特别强调轻量化设备的重要性，使用SmallRig斯莫格拓展配件实现单人操作多机位，单次任务可积累12TB素材。通过对比国内外航展文化，他揭示了中国航空文化的独特性——长春航展以免费开放形式推进国防教育，而欧美航展则侧重征兵宣传的地面表演设计。在影像美学层面，他提出“用艺术呈现工业之美”的理念，通过驾驶舱视角记录编队手势、弹道轨迹等细节，其作品《飞越世界尽头》以融媒体形式展现航空影像的艺术价值。最后，他建议摄影爱好者善用地理定位软件捕捉机场起降瞬间，并预言随着国产装备升级，中国航空影像将创造更多世界级视觉符号。

在人类学和民族学的边缘

《大咖来了》顾桃

世界游牧影展发起人

中国独立影像年度展年度十佳纪录片获得者

亚洲电视最佳纪录奖获得者

顾桃导演以《在人类学和民族学的边缘》为主题，分享了他20年纪录片创作的核心理念与实践经验。他强调纪录片创作应摒弃学科框架与技术束缚，转而依赖个体生命的呼吸、情绪、本能与直觉。他自述创作起点源于2004年对鄂温克族的记录，以DV和手机等低成本设备捕捉真实，认为“有意思比有意义更重要”，拒绝将创作职业化以保持自由表达。

他主张创作者需全身心融入环境，通过时间建立与拍摄对象的信任，如早期用一年时间让鄂温克人适应镜头，最终实现“不批判不怜悯”的真实记录。对于年轻创作者，他建议从自身兴趣出发，用手机等便捷工具开启创作，强调“持续比才华更重要”，并鼓励以“幸存者”心态直面生活，摆脱伪装与商业压力。他以自身经历为例，提到拍摄《康野目的阳光》时通过喝酒拉近与日本黑帮成员的距离，展现纪录片创作中即兴与缘分的力量。此外，他反思疫情期间的生命体验，认为创作应回归人本，关注生命、人性与爱，而非陷入“制作”的工业化流程。他提倡低成本、高自主的创作模式，认为“行动是最好的开始”，并以鄂温克三部曲为例，说明真实日常中自然流露的幽默与困境才是作品的灵魂。最后，他重申纪录片是“人与人的缘分”，需以个体视角打破主流叙事，在边缘处探寻未被规训的真实。

智能手机影像-理论与实践

《大咖来了》Max Schleser

手机电影导演

MINA电影节策展人

澳大利亚斯威本科技大学电影和电视副教授

Max Schleser的分享围绕智能手机电影制作展开，强调其便捷性、创新潜力及对行业的影响。他结合自身经验指出智能手机拍摄打破了传统设备门槛，以低成本实现高质量创作，强调智能手机同样能完成专业叙事。他分享与社区合作项目，如太平洋岛屿共同创作、孟加拉偏远地区选角，强调智能手机记录真实生活的独特优势，尤其在捕捉日常场景与即兴创作中不可或缺。

Max Schleser提及参与南半球智能手机电影节、移动创新等平台，推动电影人分享创意，探讨流媒体向空间转移、竖屏拍摄等新趋势，并展望VR、NFT与Web3技术对电影发行与版权的革新。他主张智能手机不仅是工具，更是创作伙伴，通过自拍模式、分屏剪辑等探索个人化美学，，并举例意大利青少年自拍难民题材电影，展现其社会影响力。教学中，Max Schleser鼓励学生用手机实践，认为技巧与创意比设备更重要，曾指导学生两天完成65分钟故事片。他反思智能手机与传统电影并非对立，而是互补，如法国影院用手机拍摄实验电影，墨西哥《遗嘱》结合手机与传统智慧。技术层面，他提及ND滤镜、稳定器配件提升画质，但强调模块化与灵活应用。最后，Max Schleser呼吁行业接纳智能手机的多样性，通过电影节、在线平台展示作品，建立创作者社区，激发新一代用手机表达社会议题。他总结智能手机电影是技术民主化的体现，未来将与AI、360度媒体融合，重塑叙事方式与行业生态，鼓励创作者突破形式束缚，以创新思维记录时代。

飞翔的vivo

手机摄影航拍技术

《大咖来了》王琛

中国摄影家协会副主席

广东省摄影家协会副主席

企业家摄影协会（深圳）主席

王琛分享了使用vivo手机在全球多场景下的摄影实践，强调其便携性、色彩还原与功能优势。他以西藏大昭寺、三星堆文物等为例，展示vivo长焦镜头在弱光及拥挤环境中直接出片的效果，无需后期处理。通过北极冰川、莫斯科红场、柬埔寨毒蜘蛛等拍摄案例，体现手机在极端温度、人文纪实及突发场景中的灵活应用，尤其在无人机受限区域及宗教场所展现不可替代性。

对比传统相机，手机摄影融入日常生活，成为“身体一部分”，通过“人间烟火”专题记录美食与市井。他特别提及手机在飞行航拍中捕捉民航机视角下的文化遗产地，并通过28张拼接实现长幅壁画拍摄，作品被法国机构收藏。认为手机摄影打破技术门槛，使影像创作更自由，尤其在“一带一路”跨国项目中，手机帮助完成16国拍摄，将专业级效果与即时分享结合，重塑了摄影艺术的表达方式。

当专业电影摄影师收到

剧本后要准备好的工作

《大咖来了》柯星沛

香港电影摄影师、导演、监制

第29届香港专业电影摄影师学会会长

代表作《叶问》提名金像奖最佳摄影

柯星沛老师结合自身多年电影摄影经验，从剧本处理、团队协作到现场执行，系统阐述了电影摄影前期准备的关键步骤。他强调首次阅读剧本需以观众视角沉浸式通读，避免过早技术性思考，待情绪沉淀后再进行类型分析与风格定位，如动作片需侧重武打设计，科幻片注重特技协调。

柯星沛老师提到，与导演沟通时，需通过影像参考（如名画构图、经典电影片段）建立共同视觉语言，同时重视美术指导对场景色调、服装细节的塑造，以提升画面感染力。勘景阶段需综合考虑场景物理条件，如空间大小、供电限制。灵活选择器材，如狭窄场景选用小型设备，夜景依赖高感光度机器，并提前测试特殊效果如特技镜头的光色偏转，以规避现场风险。现场执行时强调“到位而非漂亮”的理念，通过灯光布局隐藏场景缺陷，如在如《叶问》中利用单灯反射补光掩盖文物保护建筑的破败感，并保持与灯光师、武术指导的实时协作以应对突发需求。柯老师还指出，摄影指导需平衡技术严谨性与创作灵活性，既要遵循拍摄计划表，又需根据实际条件调整镜头设计，如多机位同步拍摄黄昏戏份，最终通过团队协作将剧本转化为富有质感的影像。

看自然，其乐无穷

《大咖来了》凌子川

凌子川作为知名生态摄影师，结合多年全球行摄经验分享了生态摄影的核心理念与技术要点。他强调生态摄影是“自然之美的搬运工”，需以敬畏之心捕捉野生动物真实状态。他通过高像素机型和长焦镜头记录细节，后期裁切实现二次构图，确保作品适应网络传播与印刷需求。

凌子川提到，拍摄时需预判动物行为，如鸟类排泄后起飞、捕食前展翅等，借助AI对焦和高速连拍精准抓拍瞬间，同时利用预拍摄功能保留按下快门前后1秒的画面。他推崇轻量化设备与配件如斯莫格生态套件，在极端环境中注重电池与存储卡性能，并用手持防抖技术拍摄视频，实现600mm端稳定录制。凌子川以埃塞俄比亚狼、黑冕鹤等案例说明野外拍摄需尊重动物习性，避免干扰，倡导“保持距离”的拍摄伦理，反对无人机追逐等危险行为。他提出生态摄影应平衡技术与艺术，通过RAW格式保留宽容度，结合AI降噪处理高感光度素材，并以作品传递自然故事，唤起公众环保意识。其创作足迹横跨非洲、新疆、北海道等地，既有雪豹、朱鹮等珍稀物种记录，也关注城市化对鸟类的影响，体现了职业摄影师对生态保护的深层思考与行动力。

十位影像先锋以光为笔，在胶片与数据、苍穹与尘埃、科技与人性之间，书写着人类观看世界的第N种可能。这场影像大咖的对话告诉我们：影像革命的本质始终是人文精神的突围。从牧民手机里颤抖的雪豹影像，到新科技复原的1938香港街景，技术迭代从未稀释创作者对真实的敬畏。正如杨紫烨守护被遗忘者的生命尊严，顾桃在游牧民族皱纹里寻找未被规训的野性，那些穿越暴风雨的镜头始终指向同一命题——影像不是现实的复刻机，而是文明基因的提取器。

站在智能影像的临界点，我们看到手持DV的鄂温克猎人、操控无人机的深圳少年、用AI重构历史的香港教授，正共同编织着人类视觉认知的新经纬。这个时代正在消解艺术与技术的楚河汉界，让每个人都能成为时代的视觉史官。在数字洪流与人性微光交织的新纪元，我们期待更多镜头刺破表象的冰层，在算法瀑布中打捞真诚的倒影——因为每一次快门的震颤，都是文明向未来投出的探测光。