圆桌｜香港专业电影摄影师学会：专业电影影像的创新与坚守
以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日正式开幕。本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典、以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。
当日上午，首先举行的是2025SmallRig全球影像场景产业论坛，作为国际影像文化周三大核心板块之一，本届产业论坛首次提出“科技与影像、共创与影像、内容与影像”三大核心维度，汇聚索尼、尼康、vivo、视觉中国、SmallRig斯莫格、浩瀚、雷克沙等全球影像产业生态品牌，以及逾百名行业领袖、摄影师、学者展开对话，共同推动影像场景产业生态链的协同创新与高质量发展。
在“专业电影影像的创新与坚守”的圆桌论坛中，5位资深电影人结合自身从胶片时代到数码时代的创作经验，探讨了技术变革对电影创作的影响与坚守的核心价值。关于行业未来，嘉宾们一致认为年轻摄影师需夯实光影美学基础，深入研究电影史经典作品，同时保持对新技术的好奇心与适应力——既要掌握HDR、虚拟制片等前沿工具，亦需坚守“用影像传递情感”的创作初心。技术迭代虽带来拍摄成本降低、类型片表现空间扩展，但电影作为叙事艺术的核心始终在于“如何用光影讲好故事”。
林键均（主持） 澳门国际纪录片电影节影展总监及策展人
姜国民 香港专业摄影师学会HKSC现任会长，香港电影金像奖协会董事，代表作《门徒》《枪王》分别提名金像奖与金马奖最佳摄影
因为我们当年是拍胶片出来的，我们几个人都差不多拍电影有几十年了，我自己拍了41年电影了。从最初的胶片到现在已经很多轻量化的东西了，比方说手机拍摄，很多很多。这对我们来说，给我们一个很大的方便。但是有一个我们没有改变的，我们是服务导演，把他的想象，把他的文字变成一个好的画面出来。还有这些画面能感动人，能给人家明白的，这就是我们专业性最终的动力，最终的功能。
柯星沛 香港电影摄影师、导演、监制，第29届香港专业电影摄影师学会会长，代表作《叶问》提名金像奖最佳摄影
其实刚刚会长讲的我们以前是从胶卷年代到现在的数码年代，将来可能是AI，应该快了。其实整个发展都是很简单，其实都是器材方，所有我们用的，不管什么软件，现在越来越多，轻便，省钱。省钱很重要，我们拍电影的时候很重要。比如刚刚说为什么不可以用手机拍电影，当然就看你的本钱有多少。对于创作来讲，现在的器材，从胶卷年代到数码年代，再到现在的年代，对于我们的创作来讲是非常方便。因为以前我们拍胶卷的时候，电影机再小都逃不过胶卷的大小，到现在一张卡。所以我觉得这对我们创作来讲是非常之方便，不管从哪一方面，从艺术创作来讲都很好。
黄可范 美国洛杉矶艺术设计中心学院电影/摄影艺术硕士，香港国际摄影学院创办人，曾获纽约国际电影节金奖
其实从胶卷到手机，怎么说呢，很多的改变。我记得80年代在美国拍一个广告，因为我们想省钱，就做了一部很大的Mitchell Camera，我不记得了，好像有30斤，很重。到2000年索尼的F98（音），镜头小很多，现在手机都小很多，很厉害。无论如何我都同意会长讲的这些，我们摄影师就是服务于导演讲故事的。我记得2005年的时候，有一个学生的比赛，题目是“电影一直都是服务故事的”。
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